Séries

Par Phil Inout

Le Pitch

Dans l’Amérique raciste des années 1950, Atticus Black (Jonathan Majors), un jeune homme de 25 ans, embarque avec son amie Letitia (Jurnee Smolett-Bell) et son oncle George (Courtney B Vance) dans un road trip à la recherche de son père disparu. Sur la route, ils rencontrent des monstres fantastiques, ainsi que des monstres bien réels…

Ce qu’on en pense 

Entre Green Book, Us et Get Out, cette nouvelle série d’OCS produite par Jordan Peele (Get Out) et JJ Abrams (Lost),  mélange road movie, horreur, polar, commentaire politique et fond social,  dans une reconstitution soignée de l’Amérique raciste et ségrégationniste des années 50. Adaptée du roman éponyme de Matt Ruff, publié en 2016, elle utilise la référence à Lovecraft pour assimiler les comportement racistes à l’oeuvre du démon. Gonflé dans le contexte actuel !  L’intrigue tire un peu à la ligne (10 épisodes d’une heure, c’est beaucoup) , mais la série réussit à captiver grâce à un casting de premier ordre et à une réalisation haut de gamme, à l’image du pilote signé par le français Yann Demange.

Par Phil Inout

Le Pitch

Claude Arbonel (Daniel Auteuil) a tout réussi dans sa vie : son mariage, sa carrière… Maire de sa ville, Castel sur Mer, il se destine à devenir sénateur. Pour Lucas, son petit-fils adoré, la vie est bien moins souriante : à Melun où il vit, ses parents divorcent. Tout le monde se dispute sa garde.  Mal dans sa peau,  il accuse un jour son grand-père de viol…

Ce qu’on en pense 

Les habitants de la Côte d’Azur seront certainement devant leur poste de télévision les 5 et 12 octobre, pour voir cette mini-série de France 2. Et pas seulement parce que Daniel Auteuil y fait ses grands débuts dans une série télé, ni parce qu’elle a été tournée dans la région (Nice et Villefranche sur mer). L’affaire Iacono, dont elle s’inspire, a,  en effet,  défrayé la chronique locale durant des années,  sans qu’on en comprenne toujours le tenants et les aboutissants. En 2000, alors qu’il s’apprêtait à briguer un poste de sénateur, le maire de Vence, Christian Iacono fut interpellé et placé en garde à vue pour le viol de son petit fils. Condamné aux assises puis en appel à 9 années de prison, il a toujours clamé son innocence. Jusqu’à ce qu’en 2011, son petit fils qui l’accusait d’attouchements sans en démordre  se rétracte et avoue qu’il avait menti depuis tout ce temps… Daniel Auteuil, campe avec le talent qu’on lui connaît ce notable déchu, qui trouvera pourtant la force de pardonner à son petit-fils ces années de purgatoire. Et c’est Vincent Garenq, auteur de Présumé Coupable sur l’affaire d’Outreau,  qui met en scène cette mini série en 4 épisodes. Les noms et les lieux ont été changés,  mais les faits tels qu’ils ont été établis par la justice sont respectés. La mécanique du mensonge puis du déni de mensonge est parfaitement expliquée dès le premier épisode et les trois autres décrivent en détail le calvaire judiciaire et familial qu’a dû subir l’ancien maire de Vence. Une réalisation solide qui  évite les clichés sudistes et les trémolos,  pose les bonnes questions et y apporte des réponses. Le casting autour de Daniel Auteuil est excellent et tout sonne juste. Du beau boulot.

Le pitch

Le corps atrocement mutilé d’un garçon de onze ans est retrouvé dans une petite ville de l’Oklahoma. Les empreintes digitales et l’ADN présents sur les lieux du crime désignent aussitôt le coupable : Terry Maitland (Jason Bateman), l’un des habitants les plus respectés de la ville, entraîneur de l’équipe locale de baseball. L’affaire semble évidente à un détail près : Terry Maitland a un alibi en béton armé. Il était en effet à plusieurs centaines de kilomètres au moment où le meurtre a été commis. Le détective Ralph Anderson (Ben Mendelsohn) , proche de Maitland, est chargé de faire la lumière sur cette affaire pour le moins étrange. Et son explication pourrait bien dépasser l’entendement…

Ce qu’on en pense

Après un passage réussi au cinéma (Love Stinks, Juno, Hancock) , Jason Bateman qui a débuté sa carrière sur le petit écran  (La Petite maison dans la prairie, Arrested Development) fait un retour gagnant dans l’univers des séries en produisant deux des fictions phares du moment,  dans lesquelles il joue également: Ozark (l’histoire d’un comptable contraint de blanchir les centaines de millions de dollars d’un cartel mexicain)  et The Outsider qui vient de débarquer en France sur OCS. Adapté d’un roman de Stephen King par Richard Price (The Wire, The Deuce) et Dennis Lehane, The Outsider débute comme une classique série policière par une enquête à la True Detective dans un bled rural de l’Oklahoma. Un jeune garçon a été violé et assassiné dans des conditions atroces et tout accuse Terry Maitland (Jason Bateman), un  père de famille bien sous tous rapports,  coach bénévole de baseball pour les enfants du patelin. Plusieurs témoins l’ont vu revenir de la forêt couvert de sang le jour du crime, les vidéos de surveillance prouvent leurs dires, ses empreintes et son ADN sont partout sur les lieux. Le détective Ralph Anderson (Ben Mendelsohn, excellent) décide donc de l’interpeller sans même l’interroger,  pendant un match de l’équipe junior auquel assistent tous les parents. Mais l’avocat de Maitland aura tôt fait de prouver qu’à l’heure du meurtre son client assistait à une conférence publique à 100 kms de là.  Après une série de  réactions en chaîne dramatiques , qui vont endeuiller et traumatiser la communauté locale,  l’enquête prendra un tour surnaturel avec l’intervention d’un enquêtrice privée, férue d’esprits maléfiques et de doppelgangers, dans la pure tradition des romans de Stephen King. Une superbe adaptation qui réussit le tour de force de marier les univers du thriller et du fantastique, dans une ambiance poisseuse et angoissante à souhait. Bien qu’étirée sur dix épisodes d’une heure, l’histoire tient en haleine jusqu’à la révélation finale, en jouant avec les nerfs  du spectateur. Une des meilleures séries du moment. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Quand Madeline (Reese Witherspoon) , Jane (Shailene Woodley) et Celeste (Nicole Kidman) se lient d’amitié par l’intermédiaire de leurs enfants, elles ne se doutent pas qu’elles vont se retrouver, des mois plus tard, au centre d’un tragique accident, survenu à la fête de l’école. Qui est mort ? Qui est responsable ? Et pour quelle raison ? Secrets, rumeurs et mensonges ne faisant pas bon ménage, tout l’univers de la petite ville de Monterey va être secoué de violents soubresauts.

Ce qu’on en pense 

Après avoir fait le bonheur des abonnés OCS, Big Little Lies débarque sur TF1 à compter du 25 août. Les télespectateurs de la TNT vont donc enfin pouvoir faire connaissance avec ces nouvelles  » ménagères désespérées »,  incarnées par Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Nicole Kidman, Laura Dern et Zoe Kravitz (rejointes  dans la deuxième saison par l’épatante Meryl Streep).  Outre son casting étoilé et ses personnages hauts en couleur, la série se distingue par une intrigue criminelle,  qui réussit l’exploit de tenir en haleine sans qu’on sache pendant très longtemps qui est mort, ni pourquoi. Remarquablement écrite, réalisée et interprêtée, Big Little Lies est la meilleure série féminine depuis Desperate Housewives.  

Par Phil Inout

Le Pitch

Dans une ville portuaire, industrielle et labyrinthique, des inconnus s’enflamment brutalement, sans raison. Suicides ? Meurtres ? Phénomènes surnaturels ? Pour le découvrir, Louise (Marina Vacth)  une jeune journaliste, Tom (Arnaud Valois) un inspecteur de police et Gabriel (Olivier Gourmet), un psychiatre, mènent l’enquête… 

Ce qu’on en pense 

Présentée à CanneSéries avant sa mise en ligne sur Arte +, Moloch débarque sur Arte pour deux soirées de trois épisodes. Superbement réalisée par Arnaud Malherbe (Chefs), c’est un thriller fantastique dans la lignée de Dark et de Il Miracolo, excellente série espagnole dans laquelle une statue de la vierge pleurait du sang. Ici, ce sont des inconnus qui prennent feu et se consument mystérieusement (effets spéciaux trés réussis). Le premier cas est découvert par une journaliste débutante (l’excellente Marina Vacth) qui, consciente de tenir le scoop de sa vie, va enquêter sur le phénomène,  au péril de sa vie et de sa santé mentale (déjà fragile). Elle fait équipe un moment avec le jeune inspecteur de police chargé de l’enquête (Arnaud Valois),  avant de jeter son dévolu sur un psychiatre (Olivier Gourmet) dont certains patients semblent avoir un lien avec l’épidémie d’auto combustions. Laquelle se propage rapidement dans la ville portuaire indéterminée où se situe l’action, ce qui nous vaut de beaux plans nocturnes de docks et diurnes sur l’immense plage battue par le vent, façon polars nordiques. Les deux premiers épisodes sont accrocheurs, avec une réalisation qui, par moments, pourrait faire penser à du Gaspar Noé, un très bon casting, une ambiance anxiogène et une bande son qui mixe electro et death metal. Hélas, comme souvent dans ce type de séries (Ad Vitam, Trepallum), le scénario ne tient pas la distance :  on achète difficilement le volet « contestation sociale » de l’affaire (n’est pas Joker qui veut) et les quatre derniers épisodes sont un long pensum boursouflé, dur à avaler. Le rythme est beaucoup trop lent, les dialogues frisent le ridicule, les clichés pullulent (spécialement dans la salle de rédaction du Télégraphe, le journal où travaille l’héroïne),  tout le monde tire la tronche et on patauge dans une ambiance mystico-traumatique malaisante. Jusqu’à un final diablement… décevant. 

Par Phil Inout

Le pitch

En 1938, à une époque profondément imprégnée de tensions sociales et politiques, la ville de Los Angeles est bouleversée par un crime effroyable. Le détective Tiago Vega (Daniel Zovatto) et son partenaire Lewis Michener (Nathan Lane) s’embarquent dans une enquête épique. Très vite, Tiago et les siens doivent faire face à de puissantes forces maléfiques qui menacent de les déchirer…

Ce qu’on en pense

A chaque plateforme sa série sur le Los Angeles des années 40: Netflix a son Hollywood, OCS un reboot de Perry Mason et Canal+ ce spin off de Penny Dreadful. Une énième enquête policière sur fond de spéculation immobilière, de corruption politique, de sexe et  d’espionnage . Pas trés original  mais la reconstitution du Los Angeles d’avant guerre est si réussie qu’on s’embarque volontiers sur les basques des deux enquêteurs : un jeune inspecteur chicano qui ressemble à Patrick Cohen (Daniel Zovatto) et un vieux juif chevronné (joué par l’excellent Nathan Lane) qui doivent résoudre ce qui ressemble au meurtre rituel d’une famille entière.  Dès la première scène, John Logan (scénariste star d’Hollywood qui a notamment écrit les derniers James Bond) ajoute au tableau une composante fantastique, histoire de coller à la franchise Penny Dreadful, ouverte en 2014-2015 avec une première saison très réussie dont Eva Green était la vedette. L’enquête est donc parasitée par l’existence d’un démon (incarné par Natalie Dormer) qui cherche à faire basculer le monde dans l’apocalypse en utilisant les hommes (un conseiller municipal, le frère du héros, les nazis…) comme de simples pions. Tout cela fait un peu gloubiboulga (trop de personnages, trop d’intrigues parallèles, trop de genres qui ont du mal à cohabiter, trop d’épisodes inégaux), mais la réalisation rattrape toujours le spectateur par la manche pour lui faire avaler un épisode de plus. On arrive au bout des dix épisodes rincé, mais pas fâché. 

Par Phil Inout

Le Pitch

Esther Shapiro (Shira Haas),  jeune femme juive mariée contre son gré,  fuit  New York, son mari, sa famille et son groupe religieux ultra-orthodoxe pour vivre sa vie de femme libre à Berlin, où sa mère, avant elle, avait trouvé refuge. Mais sa communauté n’a pas l’intention de la laisser s’émanciper…

Ce qu’on en pense

Cette formidable mini-série allemande est basée sur une histoire vraie: celle d’une jeune femme qui a dû fuir une communauté religieuse de New York pour vivre librement sa vie de femme. Il faut dire que le quotidien des femmes juives hassidiques n’a pas beaucoup évolué depuis le moyen âge. Il consiste essentiellement  à faire des enfants et la popote pendant que les hommes discutent et prient. Evoquée en flashback, la vie d’Esther avant son départ est si différente de celle qu’elle découvre en arrivant à Berlin que le contraste est saisissant. La jeune femme a l’air d’ une extra terrestre tombée de sa soucoupe,  à côté des étudiants étrangers en musicologie qu’elle rencontre par hasard dans la capitale allemande et aux basques desquels elle s’accroche, comme à une bouée de sauvetage. Le physique singulier de Shira Haas, qui l’interprête,  renforce l’impression d’étrangeté qui se dégage de cette série, au traitement vraiment original et délicat. A la fois portrait de femme, immersion dans une communauté hassidique et thriller  conjugal (le mari et un acolyte sont envoyés à ses trousses pour la récupérer), Unorthodox est plus qu’une mini -série en quatre épisode:  c’est un véritable film de quatre heures. L’Allemande Anna Winger (Deutschland 83) signe avec elle l’une des meilleures productions Netflix, tous genres confondus.

Par Phil Inout

Le pitch

Des années 70 à nos jours, la saga d’une famille (presque) ordinaire : celle de Jack et Rebecca Pearson (Milo Ventimiglia et Mandy Moore) et de leurs triplés Randall (Sterling K Brown), Kate (Chrissy Metz) et Kevin (Justin Hartley) entre la côte Est et la côte Ouest des Etats-Unis…

Ce qu’on en pense 

Alors que la diffusion des trois premières saisons s’achève sur M6 et que NBC a commencé celle de la saison 5 aux Etats-Unis , Amazon Prime vient de mettre en ligne la saison 4 de This Is Us, la  formidable série familiale de Dan Fogelman. En six saisons, This Is Us raconte la vie quasi quotidienne d’une famille de la classe moyenne américaine, avec ses grands bonheurs (la naissance de triplés), ses drames (la perte d’un bébé), ses résiliences (l’adoption d’un bébé abandonné, né le même jour), ses projets, ses victoires et ses échecs. Des pans de vie qui traversent cinq décennies de l’histoire contemporaine des Etats Unis. Une saga grandiose, portée par des acteurs formidables,  que l’on voit vieillir ou rajeunir au gré de constants aller-retours dans le temps. Impossible de ne pas s’attacher à cette famille, dont on découvre peu à peu les nombreux membres, leur personnalité et leurs choix de vie. Loin de l’univers caricatural des sagas familiales à la  Dallas ou  Dinasty, This Is Us touche par son réalisme, sa finesse, sa justesse de trait et sa profondeur.  Attention tout de même : c’est extrêmement addictif et on pleure autant qu’on rit. Préparez les mouchoirs !

Par Phil Inout

Le Pitch

Le 18 juin 2018, le gouvernement fédéral annonce la création d’une 6e Division au sein des forces armées américaines. L’objectif de cette nouvelle section : défendre les satellites contre des attaques et exécuter diverses missions liées aux opérations spatiales. Enfin, plus ou moins…

Ce qu’on en pense

Donald Trump et l’impérialisme américain en prennent pour leur grade dans cette série satyrique de Steve Carrel et Greg Daniels. Le duo, responsable de la version américaine de The Office, tire à boulets rouges sur les projets de conquête spatiale de Donald Trump, dans une veine pas trés éloignée de Dr Folamour. Sauf qu’ici les scientifiques sont plutôt raisonnables, à l’image du responsable du programme spatial, humaniste et zen,  incarné par John Malkovich, alors que les militaires enchainent les bourdes. Steve Carrel est , une fois de plus, parfait en général commandant la nouvelle Space Force et on découvre à chaque épisode des seconds rôles délirants.  Un renfort de choc pour le catalogue Netflix.

Par Phil Inout

Le pitch

Guy Nehama (Reshef Levi) a une épouse parfaite (Liron Weismann), cinq beaux enfants, une grande maison et un boulot rémunérateur d’associé dans un cabinet de développement de logiciels informatiques à Tel Aviv. Mais Guy regrette en secret d’avoir sacrifié pour obtenir tout cela sa vocation d’humoriste. Il décide de plaquer son job pour faire du stand up…

Ce qu’on en pense

Repérée à Cannes Séries l’année dernière, cette nouvelle série israélienne succède à Our Boys sur Canal + et confirme que c’est du côté de Jérusalem ou Tel Aviv qu’on trouve en ce moment les fictions les plus originales et les plus intéressantes. A lire le pitch de Nehama , on pourrait s’attendre à un énième soap familial avec un héros humoriste (Reshef Levi, acteur producteur, scénariste et réalisateur),  sorte de Stephane Guillon qui aurait prospéré dans l’informatique mais dont la vraie vocation était de faire de la scène. Lorsque la série débute, on le trouve en pleine crise de la quarantaine prêt à abandonner son job rémunérateur pour reprendre sa carrière avortée de stand-upper dans un cabaret de seconde zone. Mais le destin va lui jouer un tour à sa manière et prouver qu’il a un sens de l’humour encore plus noir que le sien. A partir de là,  Nehama oscille sans cesse entre comédie et drame, d’une manière assez inédite et avec un humour corrosif. A travers le quotidien agité de cette famille nombreuse et envahissante, la série offre une peinture décapante de la société israélienne, de ses névroses et de sa capacité de résilience. Le tout servi par un casting impeccable (mention spéciale à Liron Weismann qui joue la mère de famille : une révélation).

Par Phil Inout

Le pitch

1932, Los Angeles. Alors que le reste du pays se remet de la Grande Dépression, la ville est en plein boom. Pétrole, Jeux Olympiques, ferveur évangélique…  Mais quand l’affaire criminelle de la décennie arrive entre les mains de Perry Mason (Matthew Rhys) , le jeune détective privé, traumatisé par la grande guerre, se lance dans une quête de la vérité qui va révéler les fractures de la Cité des Anges. Et par la même occasion ouvrir la voie à la propre rédemption de Mason…

Ce qu’on en pense

Il fallait oser ! Incarné pendant près de 30 ans par l’inoxydable Raymond Burr, l’avocat  Perry Mason était devenu une icone de la télé américaine,  après avoir été pendant 40 ans le héros des romans de Earle Stanley Gardner . Les créateurs de Westworld et Friday Night Lights, Rolin Jones et Ron Fitzgerald, ont pourtant imaginé un reboot dans lequel on découvre la jeunesse du héros, alors qu’il était encore détective privé dans le Los Angeles de la Grande Dépression. Traumatisé par son engagement dans les tranchées de 14-18, alcoolique et fauché, Mason va se retrouver mêlé à la plus grande affaire criminelle de l’époque : l’enlèvement et le meurtre d’un bébé. Une enquête digne de Philip Marlow ou de Jake Gittes (Chinatown), mise en scène comme un remake du Dahlia Noir. Rien ne manque à la reconstitution du Los Angeles des années trente et Matthew Rhys (The Americans) incarne impeccablement ce Privé mal rasé et au bout du rouleau.  Logiquement, on est repartis pour 30 ans.

Par Phil Inout

Le Pitch

Dominick Birdsey (Mark Ruffallo), peintre en batiment dans le Massachusetts, doit gérer en même temps le cancer en phase terminale de sa mère et la maladie mentale de son frère jumeau  Thomas. Pour égayer les derniers moments de sa mère,  il entreprend de faire traduire un manuscrit en italien laissé par son grand père. Une fausse bonne idée… 

Ce qu’on en pense

Noir c’est noir. Dans l’univers des séries US  I Know This Much Is True tranche par son atmosphère déprimante. On dirait plus un film d’auteur pour la section Un Certain Regard du Festival de Cannes qu’une mini série HBO. Derek Cianfrance, qui a réalisé les six épisodes, est d’ailleurs un habitué de Cannes où il a présenté deux de ses films :  Blue Valentine et The Place Beyond the Pine avec Ryan Gosling. L’atmosphère plombée de I Know This Much Is True rappelle d’ailleurs celle de The Place Beyond et aussi celle d’un autre mélo bien noir qui avait pour cadre le Massachusetts : Manchester By The Sea. Coté noirceur, I Know… pourrait aussi s’apparenter à Biutiful, l’un des films les plus tristes du monde (signé Alejandro Inarritu). Pourquoi s’infliger un drame de six heures aussi poisseux, direz-vous ? Pour Mark Ruffalo d’abord, qui joue les jumeaux Birdsey avec toute l’empathie accablée dont il est capable (voir aussi Dark Waters dans ce registre), pour la mise en scène de Derek Cianfrance, qui a tourné en 35 mm comme pour le cinéma  et pour l’intrigue, enfin, qui tient en haleine jusqu’au bout, grace à de constants va et vient entre l’enfance des jumeaux et leur présent. Vous ne regretterez pas de les avoir accompagnés sur leur chemin de croix.  

Par Phil Inout

Le pitch 

Sidney (Sophia Lillis) a du mal à s’intégrer au  lycée de Brownsville (Pennsylvanie). En dehors de son amie Dina  (Sophia Bryant),  les autres élèves la trouvent bizarre et renfrognée. Elle a des raisons de l’être :  son père s’est suicidé sans laisser d’explication, elle se sent mal dans son corps et a des doutes sur son orientation sexuelle. Le seul garçon qui voudrait d’elle est son voisin Stan (Wyatt Oleff), un fumeur de pétards invétéré qu’elle aime bien mais pour lequel elle ne ressent aucune attirance physique. Doit-elle, malgré tout, accepter son invitation au bal de fin d’année ?

Ce qu’on en pense

A la lecture du pitch, on pourrait croire à une énième série adolescente à la guimauve. Sauf qu’on trouve aux manettes Jonathan Entwistle,  le réalisateur de The End of the Fu**ing World (sorte de Sailor et Lula adolescent) et que c’est aussi l’adaptation d’une BD de Charles Forsman. De fait, I Am Not Okay With This reprend les ingrédients qui ont fait le succès de The End of… , en y ajoutant un peu de Sex Education et de Carrie au Bal du Diable. Le premier épisode s’ouvre d’ailleurs sur une scène qu’on croirait sortie du film de Brian de Palma : on y voit la jeune Sidney courir dans la rue en robe de soirée, couverte de sang des pieds à la tête, pendant qu’on l’entend penser à voix haute  « Cher journal, va te faire foutre ! ».  Le journal en question est celui qu’elle tient sur les conseils de la psy qui la suit depuis le suicide de son père. Elle y raconte ses journées et chaque épisode s’ouvre sur la même phrase :  « Cher journal… » On y apprend notamment que lorsque Sidney subit un stress trop violent, il se passe des choses extraordinaires autour d’elle. Mais peut-être est-ce un hasard si le nouveau copain de son amie Dina se met à saigner du nez lorsqu’elle le lui présente ?  Et si les murs de sa chambre se fissurent quand elle se met en colère après sa mère, c’est sans doute que la maison a été construite à l’économie, avec de mauvais matériaux. Mais pourquoi alors a-t-elle souvent l’impression qu’une ombre la suit et qu’elle possède des pouvoirs paranormaux qui lui échappent ?  Outre cette note fantastique bienvenue,  la série séduit par son couple de héros original (Sophia Lillis et Wyatt Olef,  déjà vus dans l’adaptation du roman de Stephen King, Ca ), son décor de petite bourgade désolée de Pennsylvanie et sa BO pop rock. Le final, à la fois attendu et surprenant, laisse espérer une deuxième saison.

Par Phil Inout

Le pitch

Été 2014, trois adolescents juifs sont kidnappés et tués par des militants du Hamas. Deux jours plus tard, le corps brulé d’un adolescent palestinien de Jérusalem Est est retrouvé. Simon (Schlomi Elkabetz), un agent de la Division Terroriste Interne du Shin Bet, enquête sur le meurtre…

Ce qu’on en pense

Inspirée de faits réels et inscrite dans une actualité toujours brûlante, cette excellente série israélienne raconte l’enchaînement de violences et de vengeances qui a embrasé Israël en 2014,  après l’enlèvement d’adolescents juifs par le Hamas et le massacre d’un gamin palestinien par trois jeunes extrémistes israéliens. L’histoire est racontée du point de vue de l’inspecteur de Shabak, la division anti terroriste du Shin Bet, qui a confondu les meurtriers (Schlomi Elkabetz, excellent). Mais la réalisation, très réaliste, immerge le spectateur dans toutes les couches de la population de Jérusalem et des quartiers palestiniens,  à la manière d’un docu- fiction avec beaucoup d’images d’actualités. Entre thriller policier, film de procès et drame politique,   Our Boys est passionnant de bout en bout (10 épisodes).