The Mandalorian

Par Ph.D

Ce n’est sans doute pas encore cette année que Pedro Almodovar décrochera la Palme qui lui échappe depuis Tout sur ma mère (1999). Son Autofiction a beau être sympathique, elle n’a rien de particulièrement transcendant. A part son casting féminin (Barbara Lennie, Victoria Luengo, Aitana Sanchez Guijon, Rossy de Palma, Milena Smit), toujours aussi choyé par le réalisateur madrilène. Hirokazu Kore-eda , lui,  a déjà été palmé: pour Une affaire de famille en 2018.  Son nouveau film,  Sheep in the box, ne lui permettra probablement pas d’entrer au club des double palmés. Cette fable futuriste sur le deuil, les robots et l’IA, inspirée du Petit Prince et dans laquelle un couple japonais s’offre un robot humanoïde sosie de leur petit garçon décédé pour soulager son deuil, est trop lisse pour aspirer à la récompense suprême. Un prix du scénario pourrait lui suffire. Avec Moulin, qui raconte l’arrestation et la torture du fameux résistant, Laszlo Nemes revient (presque) au niveau du Fils de Saul, choc absolu de Cannes 2015. Dans le rôle titre, Gilles Lellouche fait une composition toute en nuances face à un Lars Eidinger effrayant de cruauté en Klaus Barbie. Comme le malheureux héros, on passe un sale moment. Mais quelle mise en scène !  A 7 films du palmarès, notre favori provisoire s’appelle Cristian Mungiu. Lui aussi est déjà palmé (pour 4 mois , 3 semaines et 2 jours en 2007) et  vise le « club des doubles » avec Fjord. L’histoire d’une famille catho traditionaliste qui quitte la Roumanie pour s’installer dans un petit port norvégien où son mode de vie (d)étonne: pas d’écrans, ni d’internet pour les enfants, prières tous les jours, messe le dimanche et punitions au moindre écart. Quelques bleus repérés sur le dos de la fille ainée suffiront à déclencher une enquête de l’aide sociale pour mauvais traitements. Dans un pays où l’Etat peut être condamné pour n’avoir pas su empêcher la maltraitance enfantine, ça ne rigole pas : les 5 enfants sont immédiatement retirés aux parents et placés en foyers d’accueil. Y compris, le petit dernier, encore nourri au sein. Les parents (Sebastian Stan, Renate Reinsve) sont dévastés. Leur procès devient celui de leur mode de vie, supposément rétrograde. Mungiu l’orchestre avec maestria, renvoyant juges et accusés dos à dos. Mise en scène, scénario, acting, thématiques… Le film coche toutes les bonnes cases. Jusqu’ici on n’a pas vu plus f(j)ort…

Par J.V

Le pitch

Raúl (Leonardo Sbaraglia) est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa (Barbara Lennie), une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien. Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle détruit. Mais jusqu’où peut-on aller pour raconter une histoire?

Ce qu’on en pense

Almodovar poursuit son introspectation entamée avec Douleur et Gloire, avec cette fois deux doubles (dont un féminin) pour le prix d’un. Les fans du réalisateur madrilène apprécieront les personnages féminins, les décors colorés, le scénario à tiroirs et en miroirs, la fluidité de la mise en scène. Les autres pourront rester à l’écart de cette autofiction mélancolique et crépusculaire, peut être pas aussi inspirée qu’il le faudrait pour espérer une Palme d’or qui échappe toujours à Almodovar.

Par J.V

Le pitch

La chute du maléfique Empire Galactique a précipité la dispersion des seigneurs de guerre impériaux à travers la galaxie… Pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, la jeune Nouvelle République décide de faire appel au légendaire chasseur de primes mandalorien Din Djarin et son jeune apprenti Grogu…

Ce qu’on en pense

La série The Mandalorian est la meilleure chose qui soit arrivée dans l’univers Star Wars depuis longtemps. Après trois saisons sur Disney +, Pedro Pascal et son acolyte Grogu (alias Baby Yoda) débarquent sur grand écran toujours dirigés par le réalisateur de la série Jon Favreau. Résultat : un blockbuster à l’ancienne avec effets spéciaux rétro, aventures trépidantes et personnages attachants,  qui pourrait même réconcilier les fans de la toute première trilogie avec la franchise. Une vraie cure de rajeunissement, y compris pour le spectateur !

Par Ph.D

L’Empire contre attaque:  vexé par les badges #ZapperBolloré arborés par les festivaliers et par les huées qui accueillent désormais le logo de sa chaine à chaque projection, le patron de Canal + menace de blacklister les signataires de la tribune anti Bolloré. Et ça fait du monde ! 600 personnes dans un premier temps, le double depuis. En attendant que tout ce beau monde se retrouve au chômage, les projections se poursuivent comme si de rien n’était. On a vu Gentle Monster de l’Autrichienne Marie Kreuzer. Lea Seydoux y joue la jeune mère d’un petit garçon dont le père cinéaste est accusé de pédopornographie. Enfer et damnation ! Que faire dans pareille situation? C’est le sujet du film,  qui  rappelle le temps où Mickael Haneke égayait le festival. Pianiste comme maman (Catherine Deneuve) et chanteuse de pop déconstruite,  Lea Seydoux pousse la chansonnette. Cela ne suffit, hélas, pas à rendre le film mémorable.  On a, de loin, préféré Garance de Jeanne Herry (Pupilles, Je verrai toujours vos visages), dans lequel Adèle Exarchopoulos joue une jeune comédienne fêtarde dont la carrière et la vie sont menacées par son addiction à l’alcool. Sans pathos, ni prêchi prêcha, un Vie d’Adèle 2 emballant qui pourrait valoir un prix d’interprétation partagé entre Adèle et sa partenaire Sara Giraudeau.  Après cela, les amateurs de d’effets spéciaux à la Avatar et de poursuites interminables à la Mad Max Fury Road ont pu se régaler avec Hope du Coréen Na Hong-jin (The Murderer, The Chaser...) : l’histoire d’un village de bord de mer ravagé par des monstres extraterrestres. La première heure de poursuites et de destructions dans les ruelles du village est un prodige de mise en scène assez joussif. Le reste (1h40 de poursuite en forêt) est plus dispensable. L’ensemble relevait plutôt, à notre humble avis, d’une séance de minuit que de la compétition. On se demande aussi ce que Michael Fassbender et Alicia Vikander, crédités au générique comme extraterrestres mais impossibles à reconnaître,  sont venus faire là ? On le saura peut-être dans la suite, qui est prévue en deux parties…