Séries

Par Phil Inout

Le Pitch

À la BRI Versailles, unité historique spécialisée dans le grand banditisme, Saïd (Sofian Khammes) prend la tête d’une équipe constituée de jeunes flics d’élite aussi téméraires qu’efficaces. L’ancien membre des forces spéciales remplace Patrick (Bruno Todeschini) , chef charismatique qui a bâti sa légende de policier en collaborant pendant 20 ans avec Éric (Vincent Elbaz), leader d’un clan de la pègre parisienne. Saïd, devra trouver sa place au sein de son groupe tout en évitant qu’une guerre de gangs n’éclate entre la famille d’Éric et celle des frères El Hassani. Mais c’était sans compter sur Patrick, bien déterminé à revenir sur le devant de la scène si Saïd refuse de prendre parti dans ce règlement de comptes qui risque d’embraser la capitale…

Ce qu’on en pense

La nouvelle série policière de Canal + s’inscrit dans la lignée de Novembre et ressemble, elle aussi , a un interminable clip de recrutement pour la brigade de répression et d’intervention de la police de Versailles. Les flics, tous plus ou moins sexy et charismatiques,  ont des voitures qui représentent environ un siècle de leur salaire, les affaires se succèdent à un rythme que même Jack Bauer ne pourrait tenir et on se moque comme d’une guigne de la guerre des gangs que le malheureux  Sofian Khammes s’échine à vouloir éviter. Les deux « anciens » de l’histoire, le flic Patrick (Bruno Todeschini) et le voyou Eric (Vincent Elbaz) se tirent la bourre pour savoir qui jouera le plus mal, Emmanuelle Devos est juste là pour la déco et les membres de la brigade  (Ophélie Bau, Theo Christine, Rabajh Nait Oufela...) sont mal dirigés, avec des dialogues explicatifs tout sauf naturels. Heureusement, comme ils ont tous l’accent et le vocabulaire des cités, on ne comprend pas la moitié de ce qu’ils racontent ! Un Beau Ratage Industriel.

Par la rédaction

Le festival CanneSeries 2023 s’est déroulé du 14 au 19 avril avec pas moins de 23 premières mondiales et 13 premières internationales.  Nouveauté de l’édition,  6 séries documentaires y étaient présentées en compétition.  Silo a fait l’ouverture le 14 avril et La Fabuleuse Mme Maisel S05 la clôture. On a également pu découvrir en avant-première les premiers épisodes des séries-évènements françaises Cannes Confidential et Tapie. Le Jury de la Compétition séries longues, présidé par Lior Raz et composé de Shirine Boutella, Zabou Breitman, Stewart Coppeland et Daryl McCormack a primé la série norvégienne Power Play. Celui de la compétition séries courtes,  composé de Javier Calvo et Javier Ambrossi (présidents), Marina Rollman et Simona Tabasco a récompensé The Left-Handed Son (Espagne).  Pour les séries documentaires,  Asif Kapadia, Nathalie Marchak et Melissa Theuriau ont distingué Draw for Change (Belgique). Camille Chamoux a assuré le rôle de maîtresse de cérémonie pour l’ouverture rentransmise en direct sur Canal +.  Sarah Michelle Gellar , Morfydd Clark et Joey Soloway ont été honorées par le festival. Rendez-vous en 2024 pour la saison 7.

Par Phil Inout

Le pitch

A la mort de leur grand-père maternel, Tom (Aliocha Schneider) et Mia (Megan Northam), les enfants de Wendy et Xavier dans L’Auberge espagnole, héritent d’un immeuble en ruine en plein centre d’Athènes. Tom souhaite le revendre au plus vite pour financer la start-up qu’il a montée avec sa fiancée new yorkaise. Mais Mia, qui a abandonné ses études pour faire du bénévolat dans une association d’aide aux immigrés, y voit plutôt l’opportunité de donner une structure stable à son association pour loger des familles de migrants…

Ce qu’on en pense

On craignait beaucoup d’être déçu par cette suite sérielle de la trilogie jeuniste de Cédric Klapisch (L’Auberge espagnole/Les Poupées russes/Casse-tête chinois) qui a révélé au grand public Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France et Kelly Reilly. De fait, si on apprécie de retrouver le ton et le rythme particuliers des films, on a un peu de mal à s’attacher, dans les premiers épisodes, aux nouveaux personnages : les enfants de Wendy/Keilly Reilly  et Xavier/Romain Duris (que l’on avait connus petits dans Casse-tête chinois et qui sont devenus de jeunes adultes)  et leurs collocataires de toutes nationalités,  rassemblés par le hasard dans un immeuble en ruine du centre d’Athènes. Etonnamment, la bascule se fait lors d’un épisode au cours duquel Tom (Aliosha Schneider) et Mia (Megan Northam, révélation de la série) reviennent à Paris pour fêter Noël en famille avec une grande partie du casting des films (moins Audrey Tautou, aux abonnées absentes). Dès lors, on retrouve dans la série tout ce qu’on avait aimé dans les films et le charme joue à plein jusqu’à la fin… qui arrive, du coup,  presque trop tôt (une saison 2, vite !). Ecriture, réalisation, acting, découpage, BO… Tout est bon dans cette Salade Grecque dont le doux parfum de nostalgie se mèle à des ingrédients trés actuels (dette grecque, flux migratoires, guerre en Ukraine, pluri-sexualité, droits des femmes…) qui tirent la série vers la dramédie. On est loin de l’insouciance bigarrée de la génération Erasmus !

Par Phil Inout

Le pitch

Désavouée par sa rédaction après un article polémique mettant en cause un ministre, la journaliste de renom Eileen Fitzgerald (Hillary Swank) est recrutée par un de ses anciens rédacteurs en chef pour enquêter sur des disparitions de jeunes femmes en Alaska. Elle quitte New York pour prendre un nouveau départ à Anchorage. Son arrivée au sein de l’équipe du quotidien local ne plaît pas à tout le monde…

Ce qu’on en pense

Révélée par Clint Eastwood en boxeuse dans Million Dollar Baby, Hillary Swank porte, avec sa frange basse et son air buté, cette série journalistico-policière qui joue sur les contrastes entre New York – d’où vient l’héroïne, reporter de renom virée de sa prestigieuse rédaction pour avoir publié des informations non vérifiées-, et Anchorage où elle échoue dans un quotidien local de deuxième zone,  en quête de revanche et de rédemption, mais où elle apprendra surtout à respecter les autres. L’intrigue principale porte sur des disparitions de jeunes autochtones dont la police ne se soucie guère,  mais on suit aussi le travail au quotidien de l’équipe de reporters, plus ou moins efficaces, qu’intègre bon gré mal gré la  New-Yorkaise. Malgré un traitement très grand public (alors que le scénario et le cadre se prêtaient à quelque chose de plus noir) et une tendance à accumuler les clichés, la série aborde des questions très actuelles,  comme la fracture entre les Etats riches et urbains et les autres, le racisme, la crise de la presse ou l’influence des nouvelles technologies et des réseaux sociaux sur le traitement de l’information. On suit avec intérêt les investigations du duo de reporters formé par Hillary Swank (dans le rôle de la reporter des villes rentre-dedans et un rien condescendante) et Grace Dove (dans celui de la reporter des champs, native et investie dans sa mission) et on s’amuse des intrigues annexes portées par une galerie de personnages bien campés et attachants. Au final, une plutôt bonne surprise.

Par Phil Inout

Le pitch

Lady Anglaise,  Cornelia Locke (Emily Blunt) débarque dans l’Ouest sauvage pour se venger de l’homme qu’elle considère comme responsable de la mort de son fils. Elle y rencontre Eli Whipp (Chaske Spencer), un ancien éclaireur de cavalerie, issu du peuple Pawnee. Très vite, ils se découvrent une histoire commune qu’ils vont devoir surmonter…

Ce qu’on en pense

Pour les déçus de Django (dont nous sommes), Canal + a une autre série western en magasin. Et celle là vaut vraiment le détour. Scénario alambiqué mais prenant, réalisation hollywoodienne (tendance Malick) , personnages attachants, casting épatant (Emily Blunt, Chaske Spencer : le couple de l’année ?), intrigue transatlantique (entre l’Angleterre victorienne et l’ouest sauvage), vilains de première bourre… Chaque épisode est une fête pour les amateurs de westerns. A cheval !

Par Phil Inout

Le pitch

Par Phil Inout

Le Pitch

L’agent du FBI, Peter Sutherland (Gabriel Basso), se retrouve impliqué dans une vaste conspiration. Pour sauver la nation, Peter se lance dans une chasse à l’homme afin d’arrêter une taupe russe qui évolue dans les plus hautes sphères du gouvernement américain…

Ce qu’on en pense

Succès surprise de Netflix, cette petite série policière ne renouvelle pas franchement le genre mais se regarde avec plaisir. L’intrigue est pourtant usée jusqu’à la corde, le casting banal, les dialogues dignes d’un soap et la réalisation pas folichonne… On se demande bien pourquoi on se prend au jeu ? Sans doute, justement, parce qu’on est en terrain connu quelque part entre 24h et… quelques dizaines d’autres séries policières du même acabit. Avec une petite love story en bonus, entre le gentil flic et sa protégée impliquée malgré elle dans un complot politique, ça suffit à faire la balle pour un binge watching dominical. Facile !

Par Phil Inout

Le pitch

Paul (Hugo Becker) et sa femme Florence (Camille Lou) attendent avec impatience la naissance de leurs triplés. De leur côté, Mathis (Narcisse Mame), un trader comblé vient de retrouver son père biologique mais hésite à le rencontrer ; Maud (Marilou Berry), une jeune femme en surpoids, n’arrive pas à maigrir et cherche un sens à sa vie et Michaël (Guillaume Labbé), footballeur d’un gros club de Ligue 1 voit sa carrière stoppée après un incident malheureux. Alors que Paul, Mathis, Maud et Michaël fêtent leurs 38 ans, ils font face à des choix importants, qui vont bouleverser leurs vies…

Ce qu’on en pense

On pouvait tellement redouter l’adaptation française de This is Us pour TF1 que c’est avec soulagement qu’on l’a découverte en 2021. Soyons clairs : pour qui a vu la série américaine, Je te promets n’a qu’un intérêt anecdotique. En gros :qui joue quoi et comment ? Camille Lou et Hugo Becker forment le couple originel et c’est un bon choix, surtout Camille Lou qui va gagner avec ce rôle une palanquée de fans. Les triplés sont incarnés par Narcisse Mame, Marilou Berry et Guillaume Labbé. On a un petit doute pour le dernier, dont l’adaptation a fait un footballeur (de l’OM !) plutôt qu’une star de séries TV, mais il se bonifie au fil des épisodes. Le choix de la ressemblance physique maximale avec les protagonistes de la série US étonne. Idem pour l’intrigue : à quelques infimes détails et ellipses près, c’est du copié-collé. On peut s’interroger sur l’intérêt de refaire à l’identique,  mais l’insuccès relatif de This is Us sur M6 semble donner raison à TF1. Son public devrait plus accrocher à l’adaptation française. Question d’habitude. Avec Johnny Hallyday au générique, Je te promets annonce la couleur d’emblée : la série vise le public populaire des séries TF1. Avec son esthétique de soap et ses références grand public, elle devrait parvenir à le toucher sans trop de difficulté car la mécanique émotionnelle de This is Us est intacte et elle est imparable. Peut-être même que cela incitera les nouveaux adeptes à aller voir (sur Prime) la série originale ? Sinon, les deux premières saisons de Je te promets sont disponibles en streaming sur Disney + et MyTf1. 

Par Phil Inout

Le Pitch

En Islande au milieu des années 1980, la mise en place de quotas de pêche par le gouvernement bouleverse l’équilibre de tout un village. Secrétaire à la mairie, Harpa (Nína Dögg Filippusdóttir) profite du nouvau système et d’un accident tragique pour créer en quelques années un véritable empire de la pêche…

Ce qu’on en pense

Attention :  chef d’oeuvre ! Primée à Série Mania en 2021, cette série islandaise arrive enfin sur Arte et s’inscrit d’emblée dans les meilleures prises de la chaine culturelle. On emploie le mot « prise » à dessein puisque le scénario nous transporte dans le monde de la pêche industrielle. Lorsque l’action démarre, un petit village de pêcheurs islandais se meurt : le capitaine du plus grand chalutier local est alcoolique au dernier degré (il tourne à l’antigel !) et l’usine de poissons qui emploie la majorité des habitants menace faillite. Heureusement,  l’instauration de quotas de pêche par le gouvernement va renverser la vapeur et permettre à l’ambitieuse secrétaire de mairie locale, femme de pêcheur comme toutes les femmes mariées de l’île, de reprendre la pêcherie et l’usine et d’en faire un business florissant,  avec l’aide active de son trés corruptible amant, qui est aussi  le député maire de l’île. Tragicomédie sociale et satyre féroce du capitalisme des années 80, Blackport est l’oeuvre d’un trio de réalisateurs-scénaristes qui sont aussi les comédiens principaux de la série. Ils adoptent un ton et un humour grinçants qui évoque un mélange de Kaurismaki et de Sergei Losznitsa avec une touche de cinéma indé Belge à la Dikkenekke. Les personnages et l’ambiance générale sont dignes d’un Affreux, sales et méchants nordique. Pêchu !   

Par Phil Inout

Le Pitch

Après le meurtre inexpliqué du fondateur d’une start-up de jeux vidéos, un consultant aux méthodes étranges et radicales (Christoph Waltz) débarque dans les locaux de la société pour la sauver de la faillite. Nul ne sait qui l’a engagé, ni d’où il sort…

Ce qu’on en pense

Christoph Waltz était l’acteur idéal pour incarner Regus Patoff, l‘inquiétant repreneur de la société CompWare. Génie du marketting ou dangereux sociopathe aux méthodes nazies ? Elaine (Brittany O’Grady) et Craig (Nat Wolff) , les deux jeunes héros de la série, employés de CompWare, vont essayer de le percer à jour, alors que ses méthodes deviennent de plus en plus tyranniques et abracadabrantesques. Une satyre féroce de la start-up nation et du monde du travail où tous les coups sont permis pour progresser dans la hiérarchie ou simplement sauver sa peau. Aussi jouissif qu’effrayant !

Par Phil Inout

Le Pitch

Jen (Mairead Tyers) vit dans un univers où chacun a des superpouvoirs… sauf elle ! Avec l’aide de ses amis (dont un homme-chat), la jeune fille va tout faire pour trouver son superpouvoir caché…

Ce qu’on en pense

Encore une formidable série anglaise,  à voir cette fois sur Disney+, la chaîne de super-héros Marvel,  où le ton parodique et les dialogues particulièrement crus risquent de heurter les oreilles des fans d’Avengers. Ici, tout le monde a des super-pouvoirs plus ou moins loufoques (imprimante numérique humaine, transformateur de tout en pdf, femme aimant, homme chat…), sauf l’héroïne !  Une satyre des films de super-héros qui cache un récit initiatique sur la difficulté à se faire une place dans un monde où tout vous destine à n’être qu’ordinaire. Casting plein de fraîcheur, dialogues osés, BO pop-rock, réalisation enlevée… Extraordinary mérite bien son titre. On adore!  

Par Phil Inout

Le Pitch

Récemment veuf, Tom (Michael C. Hall)  est à l’aube d’une nouvelle vie avec ses deux filles, au sein d’une communauté privilégiée et protégée. Mais des secrets profondément enfouis vont venir bouleverser tout ce bel équilibre. Disparition mystérieuse, adultères, assassinat… Tom réalise qu’il ne connait pas réellement ceux qui l’entourent. Parviendra-t-il à protéger ses proches contre les dangers qui les guettent ?

Ce qu’on en pense

Les adaptations Netflix d’Arlan Coben sont rarement à la hauteur de ses polars. Safe fait exception, avec une intrigue délicieusement emberlificotée, dans laquelle tout le monde ou presque à quelque chose à se reprocher, un casting épatant , avec accent british de rigueur et une ambiance de « whodunnit »  dans un domaine résidentiel ultra protégé où il ne devrait, supposément, rien arriver. Michael C. Hall en chirurgien qui se remet difficillement de la mort de sa femme, mène l’enquête sur la disparition de sa fille adolescente (Amy James Kelly) au côté d’une po:licière (Amanda Abbington) qui ne le laisse pas indifférent. Basé, comme d’habitude, sur une succession de secrets enfouis, de disparitions , de meurtres et de sentiment de culpabilité , le scénario réserve son lot de surprises à chaque épisode et tient en haleine jusqu’au final qui, pour une fois, n’est pas bâclé. Présenté à CanneSéries puis diffusé sur Netflix , Safe vient d’atterrir sur TF1 pour relever le niveau des séries maison. Les téléspectateurs peuvent s’en réjouir.

Par Phil Inout

Par Phil Inout

Le pitch

A La Nouvelle Orleans, l’honorable juge Desiato ( Bryan Cranston) voit une carrière irréprochable basculer,  le jour où son fils adolescent se rend coupable d’un délit de fuite après avoir renversé une moto et tué le fils du  parrain de la pègre locale,  Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg)…

Ce qu’on en pense

L’ombre de Breaking Bad plane au dessus de cette série US, adaptée d’une série israélienne à succès et déclinée avec une version française diffusée sur TF1. La présence en tête d’affiche de Bryan Cranston n’est pas la seule raison pour laquelle il est difficile de ne pas penser à Breaking Bad. Comme Walter White,  qu’il incarne dans Breaking Bad,  le juge Desiato de Your Honor se retrouve dans une situation que rien, dans son passé,  ni dans sa personnalité,  ne laissait présager. Dès le premier épisode, alors qu’il vient de mettre sur le grill un flic raciste en pleine audience,  Michael Desiato se trouve obligé de couvrir le délit de fuite de son fils. Non pour qu’il échappe à la justice,  mais par crainte de représailles de la part du père du garçon qu’il a accidentellement renversé. Ce dernier est, en effet, un des chefs mafieux les plus redoutés de la ville. S’en suit une descente aux enfers qui va occuper les 19 épisodes suivants et scotcher le spectateur à son fauteuil. La noirceur et  la capacité anxiogène de la série sont telles qu’il vaut mieux sortir respirer un bon coup entre chaque épisode. Your Honor explore les tares de l’Amérique contemporaine (violence, gangs, mafia, racisme, corruption policière, ghettoïsation, justice à deux vitesses…),  mais s’intéresse aussi aux rapports père-fils, au deuil, à l’amitié et gagne en profondeur à chaque épisode. La saison 2 est diffusée sur Canal + à partir du  23 février. 

Par Phil Inout

Le Pitch

La petite Amaya, 6 ans,  disparaît au cours d’un défilé à Málaga (Espagne). Six ans plus tard, alors que l’enquête de police est au point mort,  Miren (Milena Smit), une jeune journaliste du quotidien local qui a suivi l’affaire depuis le début,  continue de tout faire pour aider ses parents à la retrouver...

Ce qu’on en pense

Un thriller policier espagnol de facture trés classique mais efficace, sur un enlèvement d’enfant et les violences faites aux femmes. L’intrigue ne brille pas par son originalité et utilise des ficelles un peu grosses– surtout vers la fin-, mais la réalisation est tendue et le casting impeccable. Mention spéciale à la journaliste campée par Milena Smit, révélation du dernier Almodovar (Madres paralelas) et sosie officiel  de Marine Vacth.