ça vient de sortir

Par Ph.D

« Tant de fêtes »…  La dédicace de Tendre est la nuit à Gerald et Sara Murphy, qui ont inspiré le couple du roman, Nicole et Dick Diver, dit en trois mots ce que Stéphanie Des Horts  distille en 350 pages dans son nouveau roman : la douce folie des années 20 sur la Côte d’Azur,  quand ce couple d’américains fortunés et leurs amis écrivains et artistes (Fitzgerald, Dos Passos, Picasso, Hemingway, Cole Porter, Fernand Leger…) inventaient la saison estivale à Juan Les Pins, Antibes et Cannes. Persuadant le directeur de l’Hôtel du Cap de laisser l’hôtel ouvert pour l’été, avant de poser leurs valises à la Villa America. Campant à la Garoupe et y organisant des fêtes costumées  dignes de Gatsby le Magnifique.  Scott Fitzgerald y écrira son chef d’oeuvre, dans lequel le couple ami se confond avec le sien, les visages de la (pas si) sage Sara Murphy et de Zelda la folle se superposant dans un final dramatique….  Stéphanie Des Horts fait revivre les riches heures de la french riviera dans un style alerte qui épouse le mode de vie débridé de ces beautiful peoples, jet setters avant l’heure. On les suit entre New York, Paris,  Pampelune et Antibes, emportés sur un air de Cole Porter, dans un tourbillon de bulles de champagne, de création et de discussions enflammées. Sara Murphy est l’héroïne du roman,  l’être que chacun désire, moteur sexuel de toutes ces fêtes et de tous ces voyages transatlantiques. Tout est vrai ou a pu l’être, suggère l’auteure. Comme cette idylle d’un soir avec Picasso… 350 pages, c’est peut-être beaucoup pour un roman qui aurait été formidable en 120. Mais il sera parfait pour la plage cet été.   A La Garoupe, ou ailleurs…

On avait laissé Fred Nevché du côté de  Valdequeros,  album voyageur qui l’a conduit à se produire plusieurs fois sur la Côte avant la pandémie. On le retrouve avec The Unreal Story of Lou Reed, album-hommage au prince noir du rock new yorkais,  dont le poète electro Marseillais nous raconte ici la véritable histoire…

Comment as-tu vécu le confinement ? 

Pas bien. C’est une disposition qui appartient à d’autres régimes. Tout s’est arrêté, il a fallu adapter notre stratégie pour survivre. Du coup, le spectacle sur Lou Reed est devenu un disque

D’où est venue l’idée de cette « histoire irréelle » de Lou Reed ?

Au départ, c’est une proposition du festival Le goût des autres au Havre. Ils avaient aimé mon travail sur Marilyn Monroe et Kurt Cobain et voulaient que je fasse un peu la même chose sur Lou Reed

Qu’est-ce qui t’intéressait particulièrement dans le personnage ? 

Sa dimension poétique bien sûr. C’est presqu’un idéal pour quelqu’un comme moi qui a le cul entre deux chaises :  la poésie et la chanson. Lui a réussi à mélanger de la poésie dérangeante avec de la musique populaire et à en faire des tubes. Il avait une vraie volonté de s’affirmer comme écrivain, de donner au rock son âge adulte. Cela permet d’éclairer le mythe sous un jour nouveau. Le but n’était pas de faire des reprises… 

Il y en a deux pourtant sur l’album : « Perfect Day » et « Vicious »…  

Une et demi en fait. Vicious est plus une interpolation. J’adore l’album Transformer, dont elles sont tirées même si le Lou Reed du Velvet avec Nico est plus arty. Dans les musiques de French79  qui se sont imposées il y avait ces deux-là…

Comment avez-vous travaillé avec French79 ?

C’est simple : il a fait toutes les musiques, moi les textes avec d’autres que j’ai commandés. On avait travaillé ensemble sur Valdevaqueiros qu’il avait réalisé. Quand la proposition est venue du Havre, j’ai tout de suite pensé à lui parce que je voulais faire un truc sans guitares. Simon (Henner alias French79 NDLR) était tout indiqué pour ça.

Pourquoi avoir intitulé l’album « The Unreal Story » alors que les textes sont, au contraire, trés biographiques ? 

Mais pas que. Je voulais raconter l’histoire vraie avec la liberté de la subjectivité. Une sorte de journal imaginaire,  appuyé sur des détails biographiques réels. Un peu comme de la réalité augmentée… 

On pourra voir le show bientôt ?

J’espère bien ! Mais pour le moment,  on n’a qu’une date de certaine : le 16 juillet au festival Oh les beaux jours à Marseille. On sera tous les deux sur scène avec des écrans et des machines. On projette une interview de Lou Reed en gros plan avec ma voix qui se substitue à la sienne, c’est assez étonnant…

Et après ? 

Je travaille sur une transposition de Valdevaqueiros avec un orchestre baroque qu’on devrait enregistrer en live l’année prochaine.

Par Cédric Coppola

Par Ph.D

Il paraît que l’été sera caniculaire : on veut bien le croire. L’écoute du nouveau Black Keys en donne un avant-goût. Dan Auerbach et son comparse Patrick Carney sont retournés à la source de leur inspiration première, le hill country blues incarné par R. L. Burnside (1926-2005) et Junior Kimbrough (1930-1998) , dont ils avaient déjà fait des reprises sur leur premier album (le bien nommé The Big Come Up en 2002). Deux bluesmen ruraux qui ont vendu leur âme au diable au fameux Crossroad et doivent bruler dans les flammes de l’Enfer vue la température que dégage leur musique aujourd’hui encore.  Delta Kream est un disque de reprises qui s’écoute avec une bière à la main et une guitare sur les genoux, l’ampli allumé et la disto à 9. Les parties de slide d’Auerbach sont les plus sales qu’on ait entendues depuis le premier George Thorogood et Billy Gibbons de ZZ Top ne renierait aucun de ses chorus. La formule est simpliste : guitare-voix/batterie/ basse. On n’a jamais fait mieux pour jouer le blues électrique. Ca sent le bayou, la sueur,  le stupre, le thermomètre à 120° Fahrenheit et le ventilateur qui brasse l’air humide. Le disque de l’été 2021, à coup sûr. 

Par Phil Inout

Alors qu’on peut (enfin!) se demander à nouveau sur quels sons on dansera cet été, le Niçois (d’adoption, il est né à Saint Raphaël) Maxime Lefevre, alias Panorama Bay,  balance une petite bombe avec son premier album. Quatorze titres electro qui devraient cartonner en discothèques quand elles réouvriront,  mais qu’on peut aussi écouter à la maison,  avec le volume à 11 de préférence. Venu du metal et du hip hop, PB aime les sons qui tabassent autant que les ambiance mélancoliques. A l’image du single, « Wasted« ,  dont le clip s’ouvre sur le panorama de la Baie des Anges qui a inspiré son pseudo d’artiste et se poursuit dans une ambiance à la Millenium Mambo. L’influence de DJ Snake est sensible dans des compos qui restent pourtant totalement personnelles et originales. Pas évident, pour un musicien electro,  de trouver son propre « son » dès le premier album: celui de PB-  tribal, sombre, fluide et répétitif–  est immédiatement reconnaissable et se décline sans lasser sur les 14 titres du disque.  L’album s’intitule 22 parce que, raconte Maxime  « Lorsque je  regardais  ma montre en  travaillant dessus,  pendant le premier confinement, il était souvent 22h22. On dit que quand on tombe sur des heures miroirs, comme celle là,   cela signifie que les étoiles sont alignées pour vous. Je ne sais pas si c’est vrai,  mais quand  j’ai cherché un titre pour l’album, le chiffre 22 est arrivé comme une évidence« . Disponible sur toutes les (bonnes) plateformes de streaming,  22 est la bonne surprise electro du printemps 2021. N’attendez pas 2022 pour le découvrir !

Par Ph.D

Découvert en 2012 dans la saison 2 de The Voice, Jude Todd poursuit sa carrière d’auteur compositeur interprête dans le Var (Fréjus), où ses parents se sont installés lorsqu’il avait 14 ans et où il a commencé la musique avec un groupe de lycée baptisé The Sunday Fools : « La famille de mon père étant anglaise, on écoutait beaucoup de pop à la maison, raconte-t-il. De mon côté j’écrivais des poèmes depuis tout petit. En arrivant dans le Var, je me suis mis à la guitare et mes poèmes sont devenus presque naturellement des chansons. Avec le groupe on a fait pas mal de scènes et on a même remporté le Prix du public du Gibus Tour à Marseille« . C’est sans doute comme cela que Julien (devenu Jude en référence à la chanson des Beatles) a été repéré par l’équipe de The Voice 2 qui lui a demandé de participer à l’émission. « Je suis allé jusqu’aux primes et ça a été une expérience très profitable« .  L’émission lui a permis de nouer pas mal de contacts, de s’établir en artiste solo et de faire des premières parties prestigieuses comme celle de Louane à Nice (« Devant près de 8000 personnes. C’était impressionnant« ).  La pandémie de coronavirus a mis un coup d’arrêt aux concerts qui le font vivre,  mais Jude à mis ce temps à profit pour enregistrer un nouveau single « Better With You » qui termine un  EP virtuel de 5 titres disponibles sur les plateformes de streaming. Sorti le 6 novembre,  le single, léger et dansant, a intégré la playlist de Sony Music ce qui lui donne une belle visibilité. Pour fêter ça, Jude a décidé de faire don des bénéfices de la chanson à la cagnotte de Nice Martin en faveur des sinistrés de la tempête Alex. Son nouveau single « Don’t Need Your Love » est sorti fin avril et pourrait devenir l’un des tubes de l’été 2021.

Par Ph.D

Elle a su se faire attendre et elle a bien fait. Après deux EP’s remarqués en 2016-2017 (même Elton John avait craqué), le premier album de Charlotte Cardin est enfin là et il va tout défoncer. Si la voix et les chansons d’Adèle vous manquent essayez voir celles de Charlotte. Vous ne perdrez pas au change. « Meaningless » , le premier single avait allumé la mèche sur un tempo dance electro. « Anyone Who Loves Me » le second est une ballade qui va faire fondre les coeurs des plus endurcis. Les autres chansons (qu’elle a coécrites avec Jason Brando) sont à l’avenant : la quebecquoise sait tout faire et tout chanter, même en français (« Je quitte« ), avec un  timbre à la fois critallin et délicatement voilé qui rend sa voix immédiatement reconnaissable. A part Jorja Smith,  on ne lui connaît aucune concurrente sur la scène internationale. Phoenix sera à coup sur un des albums de l’été 2021.

Par Philippe DUPUY

On ne peut pas dire qu’il occupe démesurément l’espace médiatique. Pourtant Steve Cropper est,  à 79 ans, une légende vivante de la guitare électrique. Pilier du label Stax,   il a signé avec Booker T. and The M.G.’s et les Blues Brothers quelques classiques de la musique populaire. Aussi quand il arrive que Le Colonel (son surnom chez les Brothers)  publie un nouvel album,  on dresse l’oreille. Entregistré pendant le confinement, Fire it Up, son dernier effort, est une petite merveille intemporelle. Du ryhthm’n’blues comme on n’en fait plus,  avec ce toucher de guitare incomparable sur lequel le temps n’a aucune prise. La sortie  de l’album nous a rappelé qu’on avait rencontré le Colonel  en 2017, à l’occasion de la venue des Blues Brothers aux Nuits du Sud de Vence. Voici l’interview qu’il nous avait accordée en arrivant à son hôtel avec le chanteur des Brothers, Bob Paparozzi…

Heureux d’être de retour sur la Côte d’Azur?
Nice est une de nos villes favorites.Ca tombe bien puisque, grâce à l’aéroport, on y passe forcément, où qu’on joue dans le Sud de la France.On a des super-souvenirs à Nice Jazz à Monaco et à Juan.Mais c’est la première fois qu’on se produit aux Nuits du Sud de Vence et on s’en réjouit. Là, on arrive de Norvège et de Pologne.Autant vous dire que quand on nous propose une date en été dans le Sud de la France, on ne dit pas non.Le public français a toujours été super avec nous.Il connaît bien notre musique et chante en chœur les paroles. Il y a un lien spécial. En plus de la bonne bouffe et du vin, cela va sans dire…

Qu’est ce qui fait encore courir les Blues Brothers?
L’amour de la musique et celui des fans nous tiennent ensemble.Les films sont peut-être oubliés, mais la musique des Blues Brothers continue à vivre encore et toujours.

Ca a été dur d’effacer l’étiquette «groupe de cinéma»?
Non, parce qu’on jouait ensemble avant d’être dans le film. Mais c’est vrai qu’au début, les critiques pensaient que c’étaient deux comiques qui s’amusaient à jouer de la musique. Ce que même les fans du film ignorent, c’est que John Belushi était un grand fan de blues, un batteur et un chanteur accompli.Idem pour Dan Aykroyd, qui a une formation musicale solide et joue très bien de l’harmonica. Le film a ressuscité le blues qui était totalement oublié. C’est grâce à lui, qu’il y a des festivals de blues partout aujourd’hui encore.

Pourtant, les Blues Brothers ne jouent pas vraiment du blues…
C’est vrai: on ne joue pas de blues, mais on l’a rendu célèbre.Et populaire! Ce qu’on fait, c’est du rhythm’n’blues.C’est de la musique de danse, pour faire la fête.De la feelgood music.Mais il y a quand même un vrai blues dans notre setlist.

Qu’est ce qui vous a poussé à reformer le groupe en 1988?
Quand John Belushi est mort, on a tout arrêté. C’est Dan Aykroyd qui nous a réunis pour un anniversaire. Après le set, Lou Marini, m’a dit: «Il faut qu’on s’y remette, c’est trop le pied». C’est vrai que c’est bon d’être un Blues Brother.

La légende veut que vous ayiez découvert Otis Redding. En vrai, ça c’est passé comment ? 

J’étais vendeur chez Satellite Records à Memphis pour croûter parce que, comme guitariste, je ne gagnais pas encore ma vie avec mon groupe, Booker T & the MG’s.Ils avaient ouvert un studio d’enregistrement dans l’arrière-boutique et comme j’y passais plus de temps qu’au magasin, la patronne m’y a collé. Un jeune gars du nom d’Otis Redding faisait le forcing pour qu’on l’auditionne, mais on était débordés.C’est Al Jackson, notre batteur, qui l’avait déjà entendu chanter dans un club, qui m’a forcé à l’écouter. Il a suffi qu’Otis ouvre la bouche… Deux secondes après, je fonçais à la console pour que l’ingénieur prépare les bandes. Il a fallu que je coure sur le parking récupérer Duck Dunn, notre bassiste, qui rentrait chez lui. On s’y est mis et, en deux temps trois mouvements, c’était dans la boîte.La chanson s’intitulait «These Arms Of Mine».Elle fait désormais partie de l’Histoire de la musique populaire. Aujourd’hui encore mes disques préférés de la période Stax sont ceux d’Otis Redding. Avec ceux de Booker T & the MG’s, évidemment !

Par Philippe DUPUY

Véritable « monument historique du rock », depuis son occupation par les Rolling Stones à l’été 1971 (lire ici), la villa Nellcote à Villefranche sur mer fait partie intégrante de la mythologie stonienne, en partie grâce aux centaines de photos prises à l’époque par Dominique Tarlé. Alors à peine majeur, le photographe a passé presque autant de temps dans la maison que ses locataires légitimes,  Keith Richards et sa compagne Anita Pallenberg, qui avaient offert de l’héberger le temps de faire ses photos. Six mois après, il y était encore !  C’est donc fort logiquement vers lui que s’est tourné Benoît Jarry lorsqu’il s’est agi d’illustrer le beau livre historique qu’il consacre à la villa avec sa sœur Florence Viard : « Je connaissais ses photos comme tout le monde et  j’espérais le convaincre de nous en confier une ou deux, raconte l’ancien journaliste de RMC, passionné d’histoire et de musique. Il a sauté sur l’occasion pour revenir à Villefranche,  où il n’avait plus mis les pieds depuis l’époque. On a parlé pendant cinq heures et non seulement il a accepté d’illustrer le livre mais, en plus, il a écrit la préface !« . Entamé comme une enquête historique sur les différents propriétaires de la villa Nellcote (dont un rescapé du Titanic) , le livre a ainsi pris une tournure nettement plus rock’n’roll,  avec un long développement sur le séjour des Stones qui ravira les fans du groupe. Mais les amateurs d’histoire locale y trouveront aussi leur compte car on y apprend beaucoup de choses. Benoît Jarry et sa soeur Florence n’ont pas écumé pour rien les archives départementales et les bibliothèques pendant deux ans : « Retracer l’historique complet de la villa fut une enquête au long cours,  pleine de rebondissements et de surprises, se souvient l’ancien journaliste. On a, par exemple,  découvert qu’il existait des liens étroits entre la villa et l’hôtel du Parc Impérial à Nice , construit par les mêmes promoteurs,  Eugène Thomas et Benoît Gay« . Il semble, par contre, que l’occupation de la villa par la gestapo pendant la guerre (rapportée par Keith Richards dans ses mémoires) ne soit qu’une légende : « On n’a rien trouvé qui en atteste, affirme Jarry. Mais il n’est pas exclu que des soldats allemands aient habités quelques temps la maison. Cela expliquerait que Dominique Tarlé y ait retrouvé une malle militaire contenant des médicaments« . Le livre s’achève sur le dernier propriétaire de la villa,  Viktor Rashnikov. Le millardaire Russe, propriétaire d’un des plus grands yachts du monde (Ocean Victory), l’a acquise en 2007 pour la modique somme de 83 millions d’euros et en a profité pour acheter aussi la villa d’à côté (Les Figuiers),  moyennant quelques dizaines de millions supplémentaires. Cela lui a permis d’agrandir le parc en fusionnant les deux propriétés,  au prix de travaux pharaoniques.  Mais Nellcote n’est plus à une folie près !

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Par Cédric Coppola

Par Cédric Coppola

Par Cédric Coppola

Joueurs solitaires… passez votre chemin ! Spécialisé dans les jeux pensés pour être pratiqués à deux, en coopération – on leur doit A Way Out , les développeurs suédois de Hazelight Studios remettent le couvert avec It Takes Two, lequel se savoure de préférence en couple. La raison ? Les deux héros May et Cody, sur le point de divorcer, sont transformés en poupées suite à un sort jeté par leur fille. A eux de devoir agir ensemble pour se sortir de cette délicate situation… et peut être, au bout du compte, réaliser qu’ils sont toujours faits l’un pour l’autre. Sur une thématique sérieuse, la séparation, le titre estampillé EA Originals tient toutes ses promesses et fait partie des rares à donner véritablement l’impression de jouer ensemble. Et en dehors de quelques mini-jeux, très drôles, implantés au fil de l’aventure, il n’y a aucune compétition entre le duo. Pas de score, de bonus ou de gagnant… Toujours dans cet ordre d’idées, la mort n’est pas punitive puisque le personnage réapparaît à l’endroit de l’échec, sans que cela affecte le partenaire. Contre les boss c’est une autre paire de manche, mais il faut les recommencer seulement si les deux joueurs perdent en même temps. Malin. Plus que la direction artistique – inspiration Little Big Planet par le style des poupées – aux couleurs un peu trop ternes et teintes orange, on retient le level design. Dans des niveaux qui empruntent au quotidien domestique : on note un aspirateur, une caisse à outil… May et Cody affrontent mille dangers et résolvent des énigmes en faisant parler leurs réflexes. Petit exemple : au deuxième niveau, elle dispose d’un marteau et lui, de plusieurs clous. En envoyant ces derniers sur différentes surfaces, il créé des points d’accroches pour que sa compagne puisse atteindre une zone à priori inaccessible. Elle, de son côté, peut frapper sur différents mécanismes qui vont ouvrir d’autres chemins. Et ainsi de suite… Parfois il faut aussi synchroniser ses actions très rapidement. Fous rires et petites disputes garanties ! Des situations comme celles-ci, It takes two en regorge. Le jeu a le bon goût aussi de ne pas se répéter et de proposer un challenge ni trop simple, ni trop dur. Ce qui n’est pas si fréquent. Notons aussi que le split-screen, à la verticale, nécessite un temps d’adaptation mais s’avère pratique au final. Autre bon point, le jeu peut aussi se jouer en ligne… avec un seul exemplaire acheté ! Pour cela, le second joueur doit télécharger gratuitement sur le store une version spéciale et recevoir une invitation du propriétaire. Une très bonne idée qui permettra à un plus grand nombre de profiter de cette petite pépite. (Jeu testé sur PS5 et en ligne avec une PS4, également disponible sur Xbox One et Xbox Series)

Par Phil Inout

Rencontré à Nice pour la sortie de Papi Sitter, la comédie de Philippe Guillard, Gérard Lanvin nous avait parlé de son amour pour la musique en général et pour celle de son fils Manu en particulier. L’album qu’ils ont enregistré ensemble (Ici bas, sortie le 21 mai) n’est donc qu’une demi surprise. Le fait que les textes soient aussi engagés (dans « Entre le dire et le faire » Lanvin se paye à la fois Sarkozy, Hollande et Macron) n’en est pas une du tout quand on connaît le franc parler du bonhomme…   

C’est rare de vous voir en tournée promo…

Pourtant, j’adore ça. Je viens toujours en région avec plaisir. Surtout dans la vôtre qui me rappelle quelques-uns de mes meilleurs souvenirs de tournage : Le Fils préféré de Nicole Garcia et Les Spécialistes de Patrice Leconte avec mon ami Bernard (Giraudeau N.D.L.R). Avec le temps, j’ai noué des relations heureuses avec le public azuréen.. 

Avant d’être papi dans le film de Philippe Guillard, quel père avez-vous été ?

Un papa plus à cheval sur les principes, sans doute, c’est générationnel. Mais nos métiers incitent quand même à la barjotterie. Mes deux fils ont été élevés dans le rock’n’roll, avec une mère chanteuse et un père comédien. Ils sont devenus artistes tous les deux. Manu fait du blues, l’autre est DJ au Brésil. On était très lié à Trust et Téléphone à une époque. À la maison, il y avait plus de musiciens que d’acteurs. J’aurais aimé faire de la musique mais je n’étais pas assez bon. J’avais appris trois accords de guitare pour Marche à l’Ombre, mais c’était trop dur, j’ai laissé tomber. Un jour Manu est passé devant la guitare et m’a demandé s’il pouvait en jouer. J’ai dit : vas-y ! Aujourd’hui, c’est une bête de scène. Il me permet de chanter parfois avec lui sur scène. C’est un kif, le contact direct avec le public.

Vous dites toujours avoir fait du cinéma par hasard. Jusqu’à quel point ?

Je ne me sentais pas une fibre particulière, mais j’étais attiré par le métier parce que j’avais un copain dont le père était comédien. Il m’a amené un jour le voir au théâtre et j’ai découvert les coulisses. Ça m’a fasciné. Sans y penser davantage, c’est quelque chose qui m’attirait. Après j’ai fait les marchés et forain c’est déjà un numéro d’acteur. La rencontre avec Coluche a été déterminante. C’est lui qui m’a poussé à jouer. La première fois où je l’ai fait, ça m’a paru pas facile mais faisable. Et comme on a continué à me proposer des rôles j’ai fini par me sentir légitime…

Coluche vous manque toujours ?

Il m’a manqué tout de suite. C’est lui qui m’a amené où je suis. Sans lui, je n’y aurais peut-être pas même pas pensé. J’habitais chez lui, on a vécu en famille avec Véronique, les enfants… C’était tellement soudain de le perdre. C’est comme si j’avais perdu un père. J’ai souvent pensé qu’on lui avait cloué la bouche parce qu’il dérangeait. J’arrivais pas à croire que c’était un accident. Aujourd’hui encore je me pose la question… Après, il faut laisser les morts tranquilles. Je lis toujours : « S’il était encore là, les choses seraient différentes ». Mais on ne sait pas si ça changerait quelque chose. Il a fait les Restos, mais d’un autre côté il payait pas ses impôts… La solidarité, ça commence quand même par les impôts. Faut payer les routes, les hôpitaux, les écoles…

On vous a attribué à tort une tribune anti-macron.Vous auriez pu l’écrire ?

Pas mon style. Je suis un frontal, si j’ai un truc à dire je le dis en face pas sur internet, d’ailleurs je sais même pas comment ça marche. La lettre en question avait déjà été utilisée contre Hollande. J’ai jamais compris pourquoi on avait choisi de me l’attribuer. On s’est servi de ma grande gueule pour crédibiliser le truc. C’est la malédiction de Gérard Lambert qui me poursuit ! (rires) Le problème,  c’est que j’ai eu beau démentir, les gens continuent à me dire : « Formidable la lettre ! » Ils veulent absolument que ce soit moi… Macron, mis à part sa manière d’être et sa communication minable, je ne le rends pas responsable de tout le malheur des gens. Les inégalités sociales ne datent pas de lui.

La retraite, vous y pensez ?

Je ne sais même pas de quoi on me parle. Si j’arrête de bosser, je mange plus. La retraite des acteurs, ça n’existe pas. Tant qu’il y aura de la demande, j’irai. J’espère que le parcours heureux que j’ai eu va durer encore un peu. J’aimerais finir en me disant, comme aujourd’hui : quelle chance j’ai eue !

Par Cédric Coppola

Ce n’est peut-être pas le genre le plus prisé par Nintendo, mais les jeux de gestion ont toujours eu leur place sur les différentes consoles de la marque nippone. Le plus célèbre d’entre eux est un certain Sim City, qui fit les beaux jours sur Super Nintendo, où les maires virtuels pouvaient faire construire dans leur commune une statue de Mario. Cette fois dans A-Train : All Aboard ! Tourism l’enjeu n’est pas tout à fait le même puisqu’il s’agit de développer une compagnie ferroviaire. Et plus si affinités. Attention… le jeu ne s’adresse pas aux néophytes et le look manga, aussi mignon soit-il,  est un leurre.  Il s’agit en effet d’une simulation aussi complète qu’austère qui oblige à passer par une tonne de menus et à comprendre des mécaniques complexes avant de prendre un minimum de plaisir. Que l’on joue en mode libre ou suive les scénarios à disposition, implanter sa boite au Japon n’est pas une mince affaire. Construire des rails, des entreprises, des lignes de bus, acheter des logements et comme le titre le suggère, faire aussi du tourisme… Le jeu est une véritable usine à gaz et semble parfois hors sujet. En contrepartie, les amateurs trouveront un challenge à la hauteur. Autres données à prendre en compte : tous les textes – et ils sont nombreux – sont en anglais et l’ergonomie en mode nomade n’est pas la meilleure qui soit. Surtout que l’aspect technique n’est pas le point fort de ce titre destiné à un public de niche. (Jeu testé sur Nintendo Switch)

Par Cédric Coppola

Si le grand public occidental se souvient surtout des Gameboy, de la Game Gear ou de la PSP, respectivement signés par Nintendo, Sega et Sony d’autres consoles portables ont jadis fait le bonheur des gamers. On pense notamment à la Lynx d’Atari et à la Neo-Geo Pocket de SNK, sortie dans sa version monochrome en 1998 au Japon avant d’envahir le reste du monde un an plus tard, en version couleur. Désormais, les amateurs de jeux rétro se réjouissent de voir certains titres débarquer sur Nintendo Switch. Cette première compilation en contient dix d’entre eux, avec graphismes et sons d’origine. Des filtres et une fonction zoom sont présents afin de proposer une expérience convenable. Mais il faut cependant outrepasser les pixels et une animation sommaire. Pas de surprise à ce niveau, donc. Dans la liste, les jeux de combats – SNK oblige – sont les plus nombreux. Les filles des Gals’ Fighters, les guerriers de Samurai Shodown 2, ceux de King of Fighters R-2, les épéistes de The Last Blade : Beyond the Destiny, Mai, Terry et leurs acolytes de Fatal Fury Fist Contact… et surtout le crossover SNK vs Capcom, qui regroupe des personnages mythiques, sont au rendez-vous. Sans atteindre le niveau des versions de salon, ces variantes sont rafraichissantes. Les quatre autres softs sont Big Tournament Golf (seule simulation sportive présente sur la galette), le jeu de rôle Dark Arms Beat Buster 1999 et par deux fois Metal Slug (1st and 2^nd Mission), spin-off plus accessibles que les volets canoniques. Attention… ces derniers ne sont jouables qu’en solo. Bien entendu, certains petits ajouts ont été intégrés afin de faire craquer les fans. Modes d’emploi numériques, modèles en 3D des boites, choix du langage (anglais ou japonais) fonction Rewind pour revenir en arrière en cas de faux pas… De quoi apporter une once de modernité dans ce package purement nostalgique. (Jeu testé sur Nintendo Switch)