Ça vient de sortir

C’est bien connu, les musiques de RPG Japonais font partie des plus appréciées. Ce n’est pas un hasard tant le genre se prête volontiers à des aventures épiques ponctuées de séquences plus douces, à fort impact émotionnel, qu’il convient de magnifier grâce à la B.O. En partant de ce constat, plusieurs éditeurs ont adapté l’ensemble des thèmes d’une série en jeu de rythme. C’est le cas par exemple avec Sega qui a réalisé les Persona Dancing, mais aussi de Square-Enix qui nous avait gratifié en 2012 de l’entrainant Threatrhythm Final Fantasy sur la regrettée Nintendo 3DS. Aujourd’hui voici que ces derniers remettent le couvert avec un Kingdom Hearts : Melody of Memory, lequel possède de solides arguments pour faire craquer les fans. Pour rappel, Kingdom Hearts raconte l’histoire de Sora et de ses amis qui affrontent une puissance maléfique à travers une flopée d’univers Disney. Un des principaux arguments de la saga est de croiser ces mondes et de faire collaborer beaucoup de têtes connues. Aladdin, Hercule, La Petite sirène, Dingo, Donald… La liste est longue et les retrouver est un véritable plaisir.

Pour transporter cette magie dans un titre musical, l’idée toute simple consiste à faire avancer en 3D Sora et deux de ses amis, sur une partition sur laquelle arrivent différents ennemis. Certains alliés sont imposés en fonction du décor, mais créer ses propres variantes est aussi possible. Une fois lancé, on ne se préoccupe pas des déplacements mais uniquement des coups, en n’oubliant pas de faire sauter le petit héros quand un obstacle vient lui barrer la route. C’est simple à comprendre, mais difficile à maîtriser surtout lorsqu’on monte le curseur de difficulté. Il faut en effet être dans le rythme et composer avec des adversaires qui peuvent arriver à plusieurs. De quoi laisser une belle marge de progression. Petit détail à prendre en compte : les mélodies ne sont pas celles des films de Disney, mais bien de Kingdom Hearts. Elles sont toujours appropriées avec l’atmosphère mais il ne faut pas s’attendre à jouer en écoutant des refrains très connus. Cette donnée prise en compte, on peut se lancer dans l’aventure qui nous fait revivre le périple, en n’oubliant pas d’insérer quelques cinématiques. Montée de niveaux, score à battre, défis à accomplir… C’est extrêmement complet et avec 150 morceaux il y a vraiment de quoi s’amuser. Pour ceux qui en voudraient plus, des modes libres, duel (contre l’IA ou un autre joueur) et coopération sont aussi au programme… De quoi se perfectionner en espérant collecter plus de 800 cartes autour de l’univers. (Jeu testé sur PS4 Pro)

En marge de FIFA et de PES, Football Manager s’est imposé comme une référence incontournable pour tous les amateurs de ballon rond. Ici, pas question cependant de diriger des millionnaires en short sur la pelouse… Non l’idée est de nous inviter à prendre part à toutes les décisions autour du carré vert, avec pour seul objectif de faire grandir son club et de le mener jusqu’au sommet. Au fil du temps, la franchise a atteint un tel niveau qu’il est difficile pour les développeurs d’enrichir chaque année leur bébé. Il y a bien entendu la mise à jour des effectifs, mais cela est insuffisant pour contenter les fans et séduire des nouveaux venus, qui seront désarçonnés lors des premières heures en raison de la multitude de choses à gérer via des tableaux « Excel » ultra fournis. Pour faire évoluer la franchise dans le bon sens,  les développeurs avaient introduits il y a deux ans un onglet dans le menu pour mieux définir ses objectifs et avoir une politique cohérente, axée sur le développement des jeunes. L’an dernier, il était surtout question de revoir l’ergonomie en repensant l’interface, qui est désormais plus claire ou de mieux définir ses tactiques lors des avant matchs et l’introduction de petites subtilités, comme les consignes à donner à ses protégés lors des phases sans ballon.  Quid donc de cet opus 2021, qui comme de coutume se présente aussi bien en version Touch (format allégé) que complète pour les puristes ?

Que l’on se rassure, des nouveautés sont bien présentes. Pas de révolution certes, mais des ajustements. Un des plus notable est la refonte du système des conférences de presse qui sont moins schématiques. Les journalistes n’hésitent pas également à venir vous poser quelques questions en cours de match. De la même façon, les discours adressés aux joueurs ou à son staff sont plus variés. On apprécie aussi les réunions lors du mercato pour cibler les postes souhaités. Autant de petits « plus » qui renforcent l’immersion à défaut d’avoir un impact considérable sur les performances, sauf peut-être à haut niveau. Last but not least, le moteur graphique a subi quelques modifications au sujet des lumières et des animations. On remarque en effet un léger mieux, mais le rendu reste sommaire, loin toujours de celui de FIFA. On peut néanmoins suivre le cours des matchs de façon claire. Là est l’essentiel. Pour le reste Football Manager est fidèle à lui-même. C’est-à-dire incontournable pour les managers virtuels. On passe des heures à définir un code de conduite, à papoter avec ses adjoints, à repérer les futures pépites… On négocie les objectifs à remplir pour satisfaire la direction (il ne s’agit pas seulement de gagner mais aussi,  par exemple pour l’OM,  de pratiquer un football offensif), gère son budget… et on étudie scrupuleusement ses futurs adversaires. En toute logique les effectifs sont mis à jour et collent avec la réalité. Seul le Covid avec ses reports de matchs et ses stades vides manque à l’appel ! Celui-ci étant timidement présent avec des budgets de départ amoindris et un calendrier plus serré en début de saison. L’envie donc, d’un retour à la normale. (Jeu testé sur PC)

Suite à une version de son traditionnel WWE en demi-teinte, 2K a décidé de ne pas sortir cette année une nouvelle mouture de son célèbre jeu de catch, probablement pour se concentrer sur la future version PS5 / Xbox Series X… Mais qu’à cela ne tienne, l’éditeur propose WWE 2K Battlegrounds, un titre qui gagne en fun ce qu’il perd en réalisme. Mais si on était gagnant au change ? Il ne suffit que d’une minute pour constater à quel point le bébé de Saber Interactive se prend facilement en main. On cogne, on fait des choppes, monte sur les cordes, déclenche différents coups spéciaux avec une facilité déconcertante. Sans être un monstre de technicité 2K Battlegrounds dispose d’un véritable fond de jeu. En maîtriser toutes les subtilités demande donc  une certaine expérience. Dans sa volonté d’être une sorte de Nba Jam du catch (depuis Nba Playgrounds, également édité par 2K a pris la relève), le jeu assume son esprit Arcade. Le look cartoon est approprié avec des mimiques des superstars (hommes et femmes) réussies et des poings qui s’enflamment à la moindre occasion. On sent aussi l’impact des coups portés. La preuve d’un titre nerveux à l’allure de parfait défouloir. Surtout lorsqu’on y joue à plusieurs. Les modes de jeux sont nombreux. La carrière, racontée par Bande dessinée mérite le détour, et toutes les variantes de combats :  1 vs 1, 2 vs 2, s’échapper d’un ring grillagé en ramassant des objets, des tournois, la traditionnelle mélée ou le dernier en lice remporte la mise… Il y a largement de quoi s’amuser. Tout le symbole d’un titre qui,  à l’image du Catch,  ne se prend pas au sérieux mais fait parler les muscles au moment opportun. Sympa ! (Jeu testé sur PS4 Pro)

Une vue FPS, une atmosphère futuriste, un héros charismatique armé d’un sabre, des ennemis munis de flingues… Difficile à première vue de définir ce Ghostrunner. Titre impitoyable mais extrêmement prenant, il met les réflexes à l’épreuve et envoûte autant par son style que par sa musique électro, tout simplement sublime. Premier constat : le titre édité par All In Games et 505 Games est difficile. Il emprunte, en effet, pas mal d’éléments au Die and retry. En résumé on avance, on meurt, on retient de son erreur et on essaie de ne pas la rééditer. Plus facile à dire qu’à faire,  tant il faut agir vite, très vite tout en veillant à ne pas se précipiter. La moindre erreur d’appréciation ou la moindre balle et hop, retour au dernier checkpoint. Et si vous éteignez la console en plein milieu d’un niveau, il faudra le recommencer au lancement. Passé ce premier contact douloureux, le jeu est extrêmement fun.

Dès l’introduction où un mystérieux personnage (l’Architecte) nous demande de le délivrer d’une prison, on découvre une tonne de possibilités. Notre héros peut courir sur des murs, sauter, se propulser sur une courte distance et surtout planer dans les airs en ralentissant le temps quelques secondes pour esquiver une attaque et faire parler sa lame. Quant au grappin, il permet de défier les lois de la gravité. Plus tard des compétences se rajoutent à ce large panel qu’il est nécessaire de maîtriser pour venir à bout du périple. Si Ghostrunner multiplie les séquences de plateforme et d’action, il a la bonne idée de ne pas se limiter à une progression en couloirs. Au contraire, la plupart des joutes se font en arènes semi-ouvertes, différentes approches sont possibles pour essayer de surprendre les ennemis. En plus de doper la durée de vie en misant sur la rejouabilité (comptez une grosse dizaine d’heures pour le premier run), une bonne connaissance de l’environnement permet de se sortir de quelques traquenards. De quoi ravir donc tous les amateurs du genre ainsi que les fans de culture Cyberpunk ! (Jeu testé sur PS4 pro)

La nouvelle a de quoi ravir tous les gamers : La Playstation 5, nom de code PS5 débarque sur notre ce jeudi 19 novembre, bravant tous les aléas causés par le reconfinement. Un monstre de puissance qui a rencontré un succès fracassant puisque tout le stock de précommandes a été vidé en quelques minutes sur l’ensemble des sites marchands. Un raz de marée prévisible et comparable à celui du modèle précédent sorti fin 2013. Pour ceux qui n’ont pas réussi à l’obtenir, un mince espoir existe le jour J avec un reassort prévu en e-commerce. Inutile par contre de la chercher dans le commerce pour se l’offrir à Noël… La prochaine livraison ne devrait avoir qu’à la fin de l’hiver ou au début du printemps… Lors de ce lancement, Sony a mis en vente non pas un mais deux modèles. Ainsi la version Standard (tarifée à 499 euros) intègre un Blu-Ray, indispensable pour regarder sa collection de films ou acheter les jeux en magasin. Pour 100 euros de moins, le modèle « Digital » ne permet de stocker que du contenu en dématérialisé. La fiche technique est, par contre, identique. Toutes deux embarquent un processeur AMD Ryzen de 3^e génération avec 8 cœurs cadencés à 3,5Ghz, un GPU Graphique de 10,3 Teraflops et 16 Go de mémoire vive. On est certes en deçà des PC dernier cri, mais le prix est beaucoup plus contenu et l’utilisation purement multimédia permet aux jeux d’être pleinement optimisés. Le disque dur en format SSD est l’une des nouveautés majeures. Ce format permet des transferts de données très rapides et donc de réduire drastiquement les temps de chargement ou la mise en route de la console. Point noir à prendre en ligne de compte : les grosses productions sont gourmandes (145 Go pour Call of Duty) et les mises à jour nombreuses. Conséquence, il est probable que la totalité des 825 Go (moins de 700 sont effectifs, en raison du logiciel système) soit remplie d’ici quelques mois. Il faudra alors jongler en installant et désinstallant certaines applications ou attendre une mise à jour permettant l’utilisation d’un périphérique de stockage externe. Niveau audio, la PS5 frappe fort grâce à un moteur qui permet une spatialisation du son en 3D. Une fonction limitée pour le moment à l’utilisation sur casque, mais qui renforce l’immersion.

Question design, la PS5 Standard est beaucoup plus volumineuse que ses consœurs. Pensée pour être positionnée à la verticale (mais ce n’est pas une obligation), elle atteint près de 40cm en hauteur (sur 26 de profondeur et 10 de largeur) pour un poids de 4,5 kilos. C’est imposant et avec son design futuriste, elle ne passe pas inaperçue. Ce choix n’est cependant pas uniquement esthétique, car il permet une meilleure ventilation ainsi que de limiter la surchauffe. Elle est aussi parfaitement silencieuse, ce qui tranche avec le bruit d’aspirateur que pouvait faire la PS4. A confirmer sur la durée cependant…. Accessoire crucial, la manette, baptisée Dualsense est une évolution notable de la Dualshock 4. Elle dispose d’une meilleure batterie, dose mieux les vibrations et les boutons gâchettes imposent plus ou moins de résistance selon les situations rencontrées. Fournie dans le bundle, la démo Astro’s Playroom met en avant toutes ces fonctionnalités de fort belle manière. Mais venons-en à l’essentiel : les jeux. L’idée est de s’appuyer sur un large catalogue où l’on retrouve des licences très populaires. Les nouvelles aventures de Kratos dans God of War ou le second épisode de la saga Horizon ont par exemple été annoncés. Mais lors du lancement, deux titres ont retenu notre attention. A savoir Spiderman Miles Morales, qui met à l’honneur l’homme araignée dans un Manhattan enneigé et le remake de Demon’s souls, où l’on dirige un spectre en quête de vengeance. Des tours de force technique qui ont déjà de quoi occuper des dizaines d’heures… Enfin, impossible de ne pas aborder la question de la rétrocompatibilité (le fait de pouvoir faire tourner des logiciels achetés sur les anciennes bécanes). Une fonction logiquement très appréciée. Et bonne nouvelle, la grande majorité des titres PS4 fonctionne sur PS5, dans les meilleures conditions. Une bonne occasion de (re)faire certains classiques !

Contrairement à Fifa et Madden,  la licence de hockey NHL n’a jamais fait le saut vers le moteur graphique Frostbite. Un mal ? Pas vraiment tant la différence est minime. Et les collisions sont mieux gérées. Reste que la série d’Electronic Arts a patiné au fil des ans, avec des épisodes qui se renouvelaient à minima. Et, cette fois, surprise, puisque cet opus 21 séduit par le coup de fouet donné au mode « Be a Pro » et par l’arrivée des parties arcades « ERH » endiablées. Précision de taille, le gameplay a peu changé. La panoplie est complète,  mais les habitués seront en terrain connu tant dans le feeling que dans l’habillage et l’atmosphère qui se dégage dans les stades. Au rayon des variantes, on retrouve la saison, le 3 vs 3 très nerveux, le « Ultimate Team » avec ses cartes à collectionner, « World of Chel » avec sa tonne d’équipements à glaner en remplissant différents défis, des tournois… le tout online et offline… Difficile de faire plus complet ! Les fans en ont l’habitude : « Be a pro » consiste à mener son protégé des petits clubs jusqu’au sommet en lui faisant soulever la fameuse Stanley Cup.

L’interaction a vraiment été poussée et on s’immerge facilement dans la vie du futur crack. Sur le terrain, le coach demande de remplir des objectifs en rapport avec le score. On peut alors choisir une réponse «Equipe», la moins risquée,  ou « Etoile » plus difficile à atteindre mais qui augmente la réputation, et par la même occasion le temps de jeu. En dehors de la patinoire, on discute avec son agent, répond aux questions des journalistes, papote avec son entourage … Mais méfiance : baisser son niveau d’entente avec ses coéquipiers pour séduire les sponsors pourra les vexer. Ils refuseront alors de vous passer la rondelle en match… Et ce, même si vous êtes démarqué. En dépit de certains bugs (certaines discussions reviennent deux fois d’affilée) et de temps de chargement parfois longuets, l’expérience vaut le détour. « ERH » est lié à « Ultimate Team ». Le but est simple : prendre ses cartes, constituer une équipe et se lancer dans une série de défis. Victoire au premier but, sélectionner des joueurs repêchés tout en essayant de marquer de différentes manières en multipliant les feintes. Au mieux on joue, au plus on gagne des points et on glane des récompenses, comme des packs de joueurs. Variée et amusante, cette vision nous permet d’avoir une approche décomplexée du Hockey. Soit tout le symbole de ce NHL 21 qui à défaut de surprendre, est aussi amusant que chronophage. (Jeu testé sur PS4 Pro)

Ils s’étaient faits un peu oublier les petits gars d’Harmonix. Mais après un curieux Dropmix – jeu de société interactif prometteur mais inabouti -, ils reviennent enfin sur nos consoles avec Fuser. Une nouvelle bombe musicale inscrite dans la lignée de Guitar Hero et Rock Band… Et grande nouvelle, cette fois il n’y a pas besoin d’instruments en plastique… Quant au rock, il laisse la place au mixes en tous genres. Une chose est sûre, le titre est taillé pour faire danser. Des scènes immenses, un public debout par milliers prêt à s’enflammer et à sauter dans tous les sens et du son en béton. Le programme est alléchant et nous renvoie avec nostalgie dans la période pré-Covid, de fêtes et de joie. A défaut de pouvoir revivre de telles sensations, le virtuel permet de s’en approcher à minima. Et sur ce coup, Fuser le fait bien. Le but est simple, notre DJ préalablement crée choisit une dizaine de disques dans sa bibliothèque composée d’une centaine de chansons (des DLC payants sont aussi à l’ordre du jour) brassant un demi-siècle de musique. Du Rick Astley, du Salt’n Pepa, du Coldplay… le choix est vaste et diversifié. Chacun de ces titres, à quelques exceptions près, est composé de quatre pistes : une rythmique, deux instruments et la partie chant. Tout l’enjeu est de combiner ces éléments pour réaliser un set parfait en variant les plaisirs tout en dosant les moments de calme et d’euphorie.

Si on peut facilement créer des mixes sympas dans le mode Freestyle avant d’en partager des extraits avec la communauté, maîtriser la bête n’est pas si facile. Car non seulement il faut essayer de placer les disques selon un timing précis pour conserver une certaine harmonie mais aussi répondre aux attentes du public, assez exigeant. Certains moments sont aussi plus propices pour le faire lever d’un seul corps. Au fil de la carrière, des fonctionnalités s’ajoutent comme des instruments et des effets de scène. Autre bonne idée, celle d’avoir intégré un mode coopératif et de proposer régulièrement certains défis en ajoutant des contraintes. Reste ensuite à poster son œuvre pour se comparer à tous les autres DJ. Mais toute la force de Fuser vient de la cohérence musicale qui se dégage de cet ensemble. Au départ, le titre semble simpliste, mais au fil des sets, on se rend compte que les possibilités sont extrêmement nombreuses. Un véritable outil ! Très prenant. Seul bémol, la direction artistique. On peut certes moduler les couleurs des projecteurs, des feux d’artifices et personnaliser son avatar mais les couleurs criardes font too much… Les vêtements sont aussi beaucoup trop excentriques… Une petite faute de goût pour un jeu bourré de qualités qui espérons-le, trouvera sa voie. Il en a toutes les qualités. (Jeu testé sur PS4 Pro)

C’est avec la larme à l’œil que les passionnés retrouveront la série Yakuza. Depuis 2005, c’est en effet la première fois qu’ils ne suivront plus le périple de l’emblématique Kiryu Kazuma, qui s’est terminé en 2018 dans un fracassant sixième épisode. L’heure est donc au changement. Un nouveau héros : Ichiban Kasuga et un nouveau terrain de jeu Yokohama, qui remplace le quartier historique de Kamurochô où se déroulait également l’excellent Judgement… Une initiative forte, tout comme celle de changer l’approche des combats qui se déroulent désormais au tour par tour. Des choix radicaux… mais payants ! On ne fera pas durer plus longtemps le suspens, Like a dragon fait partie des meilleurs titres sortis cette année. Entièrement sous-titrée en français (les voix sont au choix en Japonais ou en Anglais), cette aventure narrative hautement cinématographique prend aux tripes et insuffle une atmosphère captivante tout en créant une véritable connexion entre les personnages auxquels on s’attache rapidement. Notre nouveau héros élevé dans une maison close, va par fidélité pour son maître, porter le chapeau d’un meurtre commis par un haut gradé afin d’éviter une guerre entre les différents clans. 18 ans plus tard, à 42 balais, il sort de tôle mais se retrouve banni et manque de se faire tuer par son propre mentor… A la rue, il se lie d’amitié avec un sans -abri et un policier qui cherche à faire tomber son ancien patron corrompu jusqu’à l’os… Un trio improbable qui va s’étoffer au fil du temps pour essayer de rétablir la justice.

Non dénué d’humour (les mini jeux comme ramasser des canettes à vélo ou empêcher des moutons de vous endormir devant des films sont hilarants), de références (Ichi est fan de Dragon Quest et on retrouve les salles d’arcades avec d’anciens titres Sega) et riche en rebondissements, l’écriture fait mouche. C’est certes bavard mais le jeu des acteurs est convaincant et on prend plaisir à suivre toutes ces péripéties. Bien qu’il modifie considérablement la formule, l’esprit de la série est conservé. On retrouve donc ses marques rapidement. En plus de passer aux combats au tour par tour, avec des capacités spéciales (certaines sont burlesques), des états (sommeil…), des coups normaux, des armes… ce volet lorgne aussi davantage du côté du RPG, avec des points d’expérience mais aussi de « métier » dans lesquels on se spécialise. De quoi varier tous les affrontements. Le résultat est probant : c’est à la fois dynamique et stratégique. Une bonne nouvelle tant il n’était pas évident de faire oublier les joutes Beat’em’all auxquelles ont était habitués. Et si Yokohama dans sa structure est voisine du précédent quartier, son côté plus lumineux apporte une variété bienvenue. Comme la durée de vie est solide, avec une flopée de missions secondaires et des secrets à découvrir, Yakuza : like a dragon impose sa griffe et accroche, au point qu’on a du mal à quitter sa manette ! (Jeu testé sur PS4 Pro)